Ésta es la parte más crítica de un videojuego, un buen guión es importante, claro está, pero el jugador de nuestro videojuego necesita identificase con alguien para poder jugar.
A diferencia de en el cine y en la literatura, donde los espectadores o lectores vean cómo actúa un personaje, en el caso de los videojuegos el jugador juega con el personaje, es decir, es el propio personaje. Por eso el personaje tiene que ser carismático o el jugador perderá interés en nuestro videojuego.
¿Se imaginan el éxito que hubiera tenido Tomb Raider si Lara Croft hubiera sido una chica normal y corriente con una historia como la cualquier chica en el mundo? Y no me refiero a lo que estáis pensando, si no a que Lara Croft es atractiva en todos los sentidos además tiene envuelta en si una nube de problemas que la llevan a ser como es.
Empezaremos por el villano porque son lo mejor de un videojuego
Cómo crear a un villano que se le odie tanto como se le ama. Es así de simple y de complicado porque un supe villano tiene que darnos repulsión y ganas de acabar con él enseguida, pero a la vez su historia y su misterio nos tiene que atraer. Es algo parecido al lado oscuro de la fuerza, siempre tenebrosa y malvada pero tan atractiva.
Bien, lo primero para empezar a describir un personaje desde cero y más cuando no tenemos mucha experiencia escribiendo, es buscar un modelo a seguir. En este artículo cojo cuatro ejemplos de malos. Simplemente os digo unas pequeñas descripciones que podemos encontrar en estos malos y que son cuatro tipos de enemigos clásicos. Todos ellos tienen algo en común, nos identificamos con ellos, entendemos por qué son malos, pero tenemos que derrotarlos y no hay peor enemigo que el que no quieres derrotar.
Es malo, pero todos sabemos que es bueno: El personaje es malo, es despiadado pero en todo momento sabemos que tiene un lado bueno. Es un personaje misterioso con un pasado oscuro, su vestimenta es inquietante y además de su siniestro y frio pensamiento. Sinceramente perfecto.
Es bueno pero le han hecho ser muy malo: Tenemos la sensación de que nuestro enemigo es poderoso, inalcanzable, cruel… pero conocemos su historia y sabemos que su pasado es tan duro que entendemos por qué se ha hecho malo.
Tiene la particularidad de contener la esencia de que lo que hace es por una causa muy concreta pero que nosotros, los buenos, no podemos permitir que la consiga llevar a cabo aunque quisiéramos tenerle de nuestro lado.
Es malo bien malo: es inhumano, cruel y egoísta, gobierna sin piedad alguna y elimina todo en su camino y por supuesto para hacer que esto sea más interesante también condenó a muerte a la pareja del personaje principal provocándole una muerte fría y dura.
Este malo es perfecto si queremos tener una historia en la que queramos derrotar al enemigo desde el primer segundo.
Y por último, el malo que no nos damos cuenta que es malo: En este caso es alguien que nos cría, nos enseña sobre todo en la vida, es nuestro mentor y cuando nos descuidamos resulta que es el más malo de todos los malos.
Imagen: Hay que diseñar cuál va a ser su aspecto, dependiendo del grado de misterio o sobrenatural del proyecto habrá de darle un aspecto u otro, pero lo que sí hay que hacer es detallarlo al máximo para que cuando un diseñador tenga que hacerlo a lápiz tenga toda la información.
Para saber si lo que estamos haciendo es diferente e interesante, hay una prueba muy sencilla, si os cuesta imaginaros a vuestro personaje es que no lo habéis visto nunca antes y eso es una buena señal. Un buen truco para los malos son las correas y elementos repulsivos.
Además, hay un detalle muy importante que casi nadie tiene en cuenta, la gama de colores del enemigo. Cada enemigo tiene su propio color que se reconoce a distancia.
Su personalidad: Una vez definido estéticamente el personaje ahora hay que crear su personalidad. Debería ser mezquino, arrogante, prepotente, un poco sicótico y, sobre todo, muy violento.
Pasado: Me gusta pensar que todas las personas somos buenas al nacer y que es por algo que pasa en la vida por lo que se hacen malas. Hay que crear ese suceso, ¿por qué se convierte la momia en la momia?, por su amor por una mujer prohibida, creo que es suficiente motivo para hacerse malo, y si encima es por la concubina del faraón hasta yo me hago malo.
Armas: todo enemigo tiene armas o poderes, desde cómo los ha conseguido, hasta cómo los usa hay muchas cosas que podéis describir. Por ejemplo, tiene un poder que congela a la gente, y ese poder solo lo puede usar cuando está en contacto con un talismán que lleva encima y que robo de un templo sagrado. Con esta descripción habéis creado una mecánica de juego, que es quitarle el talismán al enemigo para que no nos congele, sencillo, ¿verdad?
Por qué odia a nuestro protagonista: Esto es esencial, no vale porque intenta detenerle, hay que darle una razón para odiar a nuestro protagonista, o bien porque comparten un pasado, una opción siempre muy recomendable, o bien porque nuestro protagonista sin quererlo tiene algo que nuestro enemigo quiere, o porque está haciendo algo que mancha su integridad
Creo que tenéis ya suficiente material como para dar forma a vuestro enemigo, ahora les voy a contar algunos trucos que no tienen por qué ser los mejores pero que pueden ayudar.
El enemigo debe tener un objetivo muy concreto en la historia, es más, debe ser una obsesión conseguir ese objetivo. No podemos caer en la tentación de hacer un malo sobrenatural que es el mal en sí y que solo quiere destruir la humanidad por su propia naturaleza. Hasta ese tipo de enemigos tienen un por qué y una historia de trasfondo, el mismísimo diablo fue antes un ángel.
Un argumento muy utilizado en la literatura y cine es la redención del enemigo. Bien si nuestro enemigo dejase de ser malo, ¿por qué lo haría? Buscaros esa redención para conseguir darle humanidad al personaje, aunque sea una bestia inhumana.
Su pasión será su mayor debilidad, este truco funciona para crear una sensación de que no es invencible, si el jugador conoce de algún modo su punto débil le incitará a intentar derrotarlo y si encima ese punto débil es el propio objetivo del juego hemos conseguido unirlos y hacer la trama más atractiva.
Segunda parte: El protagonista
Lo primero que uno ha de hacer al describir a su personaje es asimilarlo a uno mismo, y eso es perfecto porque lo que tenemos que conseguir es identificarnos con nuestro héroe. De esta manera lo convertiremos en humano y así el resto de jugadores se sentirán también identificados con él y querrán ser como nuestro héroe. Los héroes perfectos están pasados de moda, queremos ser héroes con debilidades, algo que los acerque a nosotros mismos. Por eso nos gusta tanto Indiana Jones, porque odia las serpientes y porque cobra de lo lindo.
Paso 1
Definir el personaje.
¿Cómo va a ser nuestro protagonista? Y no me refiero a la estética, si no a su personalidad. La indumentaria y las armas han de acompañar al carácter, no al revés. Es un error muy común el empezar a crear un personaje con un dibujo, y es todo lo contrario.
¿Nuestro héroe será violento o pacífico? ¿Estará atormentado por un oscuro pasado o una desgracia le rompió su feliz existencia?
Yo os recomiendo empezar con un ejercicio muy sencillo, describir qué es lo que le ha llevado a ser el protagonista de nuestra historia.
Si os fijáis esto funciona siempre muy bien a la hora de dotar de carácter a un personaje. El Gladiator sufre la muerte atroz de su mujer e hijo y eso le lleva a tener tanto odio hacia el emperador que se convierte en un sanguinario en los circos romanos. Sin embargo, como fue general de los ejércitos romanos, es una persona con temperamento de hielo, acostumbrado a soportar la presión, con lo que ya tenemos un carácter muy interesante, un héroe violento y desesperado pero con la cabeza bien fría. Y entonces, ¿qué mejor arma que una espada que es de acero frío pero con un filo lleno de sangre?.
¿Pudieron observar?, este sencillo ejemplo nos ha dado una historia de fondo, un por qué y un arma y modo de ataque.
Ahora nos centramos en su atuendo y su forma de moverse. Si con los enemigos es importante acertar con la estética del personaje con nuestro protagonista lo es mucho más. El traje va a venir definido por la época en la que estemos, tenemos que ser coherentes con el entorno del personaje.
Lo siguiente son sus armas. Han de tener una historia con su poseedor. Acordaros de que hasta el látigo de Indiana Jones tenía una historia. Si es verosímil el arma en cuestión tendrá mucho más peso en la historia.
Ahora lo más divertido es encontrar el objeto identificativo que todos asociamos a nuestro protagonista. Es muy sencillo, en Indiana Jones es el sombrero, en Han Solo es el chaleco o en Jack Sparrow la cinta del pelo. Debemos estrujarnos el cerebro para encontrar ese objeto que todo el mundo puede asimilar con nuestro prota. Puede ser cualquier cosa, pero que tenga utilidad en el juego. Si es un medallón este ha de tener poder para conseguir algún objeto.
Paso 2
Habilidades de nuestro protagonista.
Bien, ya tenemos definido a nuestro personaje pero ahora hay que jugar con él. Lo primero es tener claro que mecánicas de juego principales tiene nuestro videojuego. Si es un juego de plataformas, nuestro protagonista tendrá que tener dotes de saltador para trepar por todas partes, para introducirse por sitios imposibles y para alcanzar lugares completamente inaccesibles. Si, por el contrario, es un juego de sigilo, tendremos que trabajar para que sus dotes sean de sigilo, que no haga ruido, que tenga un cuerpo ágil y que tenga gran capacidad de observación. Claro que podemos decantarnos por un juego de disparos, entonces tendremos que proveerle de una buena arma y por, supuesto de una puntería excepcional. Todo esto parecen obviedades, pero no lo son. Hay veces que nos encontramos un videojuego de plataformas con un personaje tosco y muy musculoso, en el piensas que es imposible que salte tan lejos.
Paso 3
Lo que le convierte en único.
Está claro, hacer lo que ya hace otro personaje no tiene gracia, porque para trepar por paredes ya tengo el Príncipe de Persia y para moverme con sigilo ya tengo a Solid Snake. Entonces, ¿por qué nuestro personaje es más interesante?
Esto es lo más difícil, tendremos que ser muy creativos para inventarnos una mecánica de juego. Podría ser algo muy complicado, como que nuestro personaje puede invocar efectos climatológicos sobre los enemigos. Puede hacer que nieve hasta convertirles en estatuas de hielo, o puede secarlos como barro.
Aunque lo sencillo podría ser que nuestro personaje haga lo mismo que los demás pero con algo más, que puede ser dar golpes más contundentes, puede convertirse en invisible por unos segundos ante los radares o lo que se nos ocurra. Lo primero es tener la idea, luego nos preocuparemos de si es posible hacerlo técnicamente, pero hemos de innovar, proponer cosas nuevas.
Paso 4
¿Cómo se relaciona nuestro personaje?
Bueno, esto es un poco más difícil de definir porque está más ligado al guión que el diseño pero me ha parecido importante meterlo aquí para que lo tengáis bien definido antes de empezar a escribir el guión. Si nuestro protagonista es un personaje chulesco y un poco barriobajero debería tener una serie de expresiones que le caractericen, esto dará mayor profundidad al personaje.
Si nuestro protagonista es un héroe de la mitología griega tendremos que buscar expresiones que nos sitúen en ese contexto histórico, tendrá que hacer referencias a los dioses griegos o podría citar alguna cita histórica.
Darnos cuenta que en todo juego hay muchos diálogos y estos han de ser atractivos al jugador. Además, cada vez hay más videojuegos que incorporan los pensamientos del personaje. Imagínense que nuestro protagonista cada vez que coge un objeto importante para la misión dice una frase divertida que va con su carácter. Esto hará que el jugador esté deseando coger otro objeto para volver a escuchar un comentario jocoso y, sin darte cuenta, has creado un vínculo entre jugador y personaje a través de cómo se relaciona con el entorno.
Paso 5
Creando una franquicia
Para terminar este artículo, lo que debemos preguntarnos es si nuestro protagonista va a ser un personaje sobre el que hacer muchas historias o si es solamente un personaje circunstancial para un videojuego y después de la historia no tiene más continuidad.
A todos nos gustan las sagas y esperamos con ansia que salga la peli o videojuego de nuestro personaje favorito
Si queremos que nuestra personaje tenga nuevas aventuras debemos saber qué hacer con él una vez terminemos el juego. Y esto va ligado a la definición del personaje, porque si está muy unido a una trama será muy difícil separarle de esa trama.
Suerte en sus creaciones!
